Năm nay, Margrét Blöndal được đề cử Giải thưởng Nghệ thuật Thị giác Iceland lần thứ hai, và việc cô được lựa chọn tham gia Manifesta 7 tiếp tục khẳng định thành công của các triển lãm quốc tế. Đối với công chúng Iceland, cuối cùng cũng đã có cơ hội được xem tác phẩm của Margrét trong một triển lãm cá nhân quy mô lớn, khi các tác phẩm của cô được trưng bày tại Reykjavík Art Museum ở Hafnarhús vào mùa thu năm ngoái.
Chỉ sử dụng những vật liệu đơn giản cho các tác phẩm lắp ghép, cô vẫn có thể tương tác hiệu quả với kiến trúc có phần áp đảo của tòa nhà và tạo nên một triển lãm vừa bất ngờ vừa đẹp mắt. Thoạt nhìn, đại sảnh rộng với những cột bê tông thô ráp dường như chẳng có gì cả, nhưng khi người xem bắt đầu khám phá không gian, những phần khác nhau của triển lãm dần hiện ra, đôi khi chỉ lộ một phần, tác phẩm này dẫn người xem đến tác phẩm khác. Đây là một trong những triển lãm tinh tế nhưng đồng thời thú vị nhất của mùa.
Với những tác phẩm sắp đặt điêu khắc mong manh nhưng có sức hấp dẫn kỳ lạ, được tạo nên từ những vật liệu nhặt được giản dị nhất, Margrét Blöndal đã triển lãm rộng rãi trong vài năm trở lại đây. Kể từ năm 2005, cô đã có các triển lãm cá nhân tại Dublin, Rome, Basel, New York, Reykjavík và nhiều nơi khác. Các triển lãm nhóm trong cùng giai đoạn trải dài từ Chile đến Ba Lan, qua Canada, Đức và nhiều địa điểm khác.
Một cách từ từ và hoàn toàn không phô trương, Margrét đã xây dựng nên một khối lượng tác phẩm đáng kể, mặc dù các tác phẩm sắp đặt của cô luôn được lắp ráp trực tiếp tại địa điểm trưng bày, còn danh sách vật liệu thì bình thường đến mức khó có thể giản dị hơn: “những mẩu vụn, mút xốp, nhựa, màu sắc, dây, cao su, ống, giấy”.
Đôi khi tác phẩm của Margrét gần như trông chẳng giống tác phẩm nghệ thuật theo nghĩa thông thường, chỉ là vài vật thể không mấy nổi bật được đặt rải rác trong không gian. Không có thứ gì cố tình thu hút sự chú ý, không có những cách chơi chữ thông minh cần phải giải mã và cũng không có những ám chỉ kín đáo buộc người xem phải tìm ra.
Nói về tác phẩm của mình, chính Margrét từng chia sẻ:
“Các tác phẩm giống như những phiến đá để bước qua không gian bên trong đầu óc; những gò đất nhỏ nơi bạn có thể ngồi xuống để lấy lại hơi thở…”
Những tác phẩm ấy không phải là vật lưu niệm của một câu chuyện cụ thể, mà là những dấu chỉ hướng tới một không gian phi ngôn ngữ, đồng thời luôn xoay quanh khái niệm về sự sống.
Quá trình tạo ra chúng mang tính cá nhân rất mạnh. Margrét nói: “Mọi thứ tôi làm đều dựa trên trải nghiệm và cảm xúc của mình.”
Nhưng Margrét Blöndal không phải là một người kể chuyện, và những tác phẩm sắp đặt của cô cũng không đưa ra những manh mối dễ dàng để khán giả có thể bám vào. Chúng không kể về bản thân cô hay câu chuyện đời cô, và ngay cả những đoạn văn bản đôi khi được đưa vào tác phẩm cũng quá khái quát để người xem có thể xây dựng một cách diễn giải dựa trên tính cách hay tiểu sử của nghệ sĩ.
Cô chỉ để lại cho chúng ta những vật thể mà mình đã tập hợp, và người xem buộc phải lần theo những mối liên hệ mong manh giữa chúng: những góc nhất định được hình thành xuyên qua không gian phòng trưng bày, một sự căng thẳng nhất định giữa các nhóm bóng bay có hình dạng bất quy tắc, những quả bóng cao su hay những mảnh mút xốp.
Đó là một mỹ học rất tối giản, được xây dựng gần như hoàn toàn từ những sắc thái nhỏ. Nhưng thay vì giản lược vật liệu hoặc biến chúng thành những hình thức trừu tượng, Margrét dựa vào chính sự tầm thường và không đáng chú ý của chúng để giúp người xem nhìn vượt qua vật thể, hướng tới chất thơ tĩnh lặng nằm trong cách chúng được sắp đặt.
Theo Art New Icelandic
